Alfonso Quiñones
CANNES, FRANCIA. Amanece en Cannes (hoy se inaugura la 65 edición del Festival de Cine), son apenas las 6 de la mañana y me entero de la noticia. Ha muerto, en México, Carlos Fuentes. Hace dos años, en ocasión de la Feria Internacional del Libro de Santo Domingo, visitó República Dominicana. Por aquellos días precísamente acababa de ver nuevamente por Internet una vieja película siempre nueva del cine mexicano: “El gallo de oro”, cuyo guión se debió a Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez.
Después de un almuerzo en la dirección de Diario Libre, en la que participó un grupo de intelectuales dominicanos, le pregunté al autor de “Gringo viejo” cómo había sido la experiencia de trabajar junto a Gabriel García Márquez en el guión de la película “El gallo de oro” (1964), basada en un cuento de Juan Rulfo. Esto me respondió: “El Gabo y yo formamos un equipo de escribir guiones, como una forma de vida. Entre otras cosas hicimos ‘El gallo de oro’, y sufrimos mucho, entre otras cosas, por nuestras propias ineficiencias. Nos sentábamos y El Gabo decía: ‘Oye ese adjetivo es muy malo’ y nos metíamos un día sufriendo el adjetivo. Al día siguiente yo le decía ‘esa coma está muy mal puesta’ ‘¿cómo que está mal puesta?, yo sé poner comas’ y nos metíamos un día discutiendo la coma”. Al final, aseguró: “la película ha ganado con el tiempo”.
“El gallo de oro”, protagonizada por Ignacio López Tarso y Lucha Villa, fue dirigida por Roberto Gavaldón y producida por Manuel Barbachano Ponce.
Ante otra pregunta sobre cómo veía el futuro del cine ante un fenómeno como “Avatar”, confesó: “Yo no he visto Avatar, no pienso verla. Me asusta mucho verla. Veo más bien una película que me gustó mucho, de la ex mujer del director de Avatar que me gustó mucho y es la prueba de que siempre se puede hacer buen cine”, dijo refiriéndose a la cinta de Katryn Bigelow, “En tierra hostil”, que acaparó ese año los premios Bafta en Londres, y le arrebató en los Oscar 6 codiciados premios a su ex marido, dejándolo humillado con apenas tres, ese mismo año.
Al día siguiente lo vi irse de regreso a su país, acompañado de su esposa Silvia, desde la puerta del lobby del hotel Jaragua. Montó en el auto oficial que lo llevaría al aeropuerto y me dijo adiós con la mano, ya para siempre. Así lo tengo detenido en un cuadro de película, tras el grito de Dionisio Pinzón, aquel humilde pregonero de “El gallo de oro”: “Silenciooooooo, señores…! ha muerto Carlos Fuentes!!!”.

SANTO DOMINGO. Andy Montañez es un hombre que Papá Dios puso en la Tierra para recordar la importancia de los abrazos.
Anoche, cuando cumplía 70 años de edad, llegó a San Juan, Puerto Rico, procedente de Barranquilla, Colombia, donde tuvo un aparatoso accidente que le pudo costar la vida, y del cual salió con golpes y el pie derecho herido.
Dicen que llegó al aeropuerto repartiendo abrazos. Bajó del avión en una camilla. Fuera del aeropuerto lo esperaba una ambulancia que lo condujo directamente al hospital Pavia, donde será sometido a una operación en el dedo pequeño del pie derecho, que está fracturado.
“Gracias por ese cariño que me han brindao. En Colombia me brindaron un cariño extraordinario, extraordinario, extraordinario…”, dijo el salsero. “Estoy aquí otra vez, vamos pa’lante… Lo bueno es que pudo ser peor. Y Papá Dios estaba ahí conmigo, porque es mi pana”, expresó.
El intérprete de “Un verano en Nueva York”, que también celebra sus 50 años de vida artística, dijo que se mantiene el fiestón que está armando para el 26 de mayo, en el Coliseo de Hato Rey, y anunció que le acompañarán, entre otros, Johnny Ventura, Gilberto Santa Rosa, Daddy Yankee y Tego Calderón, a quien invitó durante el viaje en avión de regreso a su tierra.

GUADALAJARA, MEXICO. Con apenas 11 películas en 40 años de trabajo, la historia laboral del británico Mike Leigh es la del creador que lucha con una idea muy clara de lo que quiere, pero no se lo dice a nadie. Sencillamente hay que creer que es un gran artista, sin que tenga pruebas fehacientes de ello. Sobre todo en los primeros tiempos fue especialmente difícil. La cuestión es que el director de Secretos y mentiras trabaja sin guiones. De echo su primer film, que ganó el Festival de Cine de Locarno, en Suiza, no logró ser distribuida como esperaba.

Mike Leigh (nacido en 1943 en el seno de una familia judía emigrante) ha centrado casi toda su obra en un leit motiv, el tratamiento de los problemas de la clase media británica, desde una perspectiva de interés social y urbana, con un marcado tono irónico.

Presente en el 27 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Leigh recibió la noche del sábado el Homenaje Guadalajara Internacional. Respaldado con el aplauso y la ovación del público que llenó la sala y que al principio, cuando se mencionó los nombres del Presidente de los Estados Unidos de México y del Gobernador del estado Jalisco, abucheó sin compasión, como si fuese la Quinta Vergara en Viña del Mar.

Leigh, quien recibió cinco nominaciones a los Oscar por Secretos y mentiras (1996) y la Palma de Oro de Cannes, entre otros lauros, por un film que le consolidó la fama internacional como uno de los más sólidos creadores cinematográficos británicos, es reconocido por haber realizado toda su obra sin guión previo, pero a pesar de esto ganó el premio al Mejor Guión en los Premios BAFTA, además de estar nominado en ese renglón a los Óscar, por Secretos y mentiras.

Diario Libre preguntó, en una  nutrida rueda de prensa, acerca de su proceso de creación y el uso de no-guión, la improvisación, en ese proceso y en la consecución de sus obras.

“Trabajo con guiones muy específicos”, dijo. “Y espero que sean guiones muy bien escritos; pero un guión no existe, al menos en lo que a mí respecta. Lo que yo hago son películas, no guiones. Y es absolutamente cierto en el sentido estricto de la palabra, que no hay guiones escritos, y empiezo sin guión”, aclaró el director de “Another year”, mostrada el sábado en este festival.

“Realmente trabajo mucho con los actores, el director de fotografía, etc, para crear, construir precísamente estos guiones. Todo arte es una síntesis de improvisación y orden. Cuando escribes, o haces música o pintas, o lo que sea que hagas en arte, se empieza con la improvisación y luego se pone orden a las ideas, se le da forma al concepto, y esto precísamente es lo que ustedes hacen como periodistas”, expresó Leigh.

El director británico, considerado como un maestro del cine contemporáneo, a pesar de no haber llegado a ganar un Óscar, tras siete nominaciones, abundó: “De lo que me di cuenta hace mucho tiempo es de que con la dirección, la escritura y por supuesto con la actuación, fue que los procesos de escritura, dirección y producción se conjugan en un proceso orgánico; lo que se liga, obviamente, con la capacidad, la agilidad, y la exploración potencial del talento de actores y actrices que toman parte y constribuyen de este proceso creativo. Por supuesto, lo que hacemos es ensayar durante seis meses, antes de empezar a rodar una película. Pero durante todo este tiempo se destila, se conjuga y se concentra la idea, y se produce un proceso órganico ya mucho más definido”, concluyó.

GUADALAJARA, MEXICO. El actor cubanoamericano Andy García, quien estuvo en la proyección de su película The Lost City, ofreció una Master Class posteriormente, en una abarrotada sala del festival, la mayor de todas. Ante una pregunta realizada por su interlocutor, el expresidente del Festival de Cine de Guadalajara, sobre las facilidades brindadas en el país para rodar aquella película, expresó que “República Dominicana ha sido una bendición para mí”.

“Realmente he contado con todas las facilidades de parte de República Dominicana para filmar, de hecho no ha sido la única vez. En aquella ocasión Juan Basanta me llevó ante el presidente Hipólito Mejía y le dije ‘Presidente, necesito atacar el Palacio’, porque déjenme decirles que es el único que se asemeja un poco al de La Habana, que es más grande que el de Washington” y él me respondió, “Hazlo, pero que sea un fin de semana”, lo que provocó risas y aplausos en el auditorio.

“Pero realmente he convertido a República Dominicana prácticamente en mi segundo país. En diciembre pasado regresé a filmar otra película, donde soy actor y productor, The Truth, y siempre hay muchas facilidades”, expresó el actor y también músico que parte esta misma noche a Los Angeles.

GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO. El actor, director y productor cubano americano Andy García visitó el stand de República Dominicana en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, hace apenas pocos minutos, donde fue recibido por Elis Pérez, máxima figura de la Dirección General de Cine.

“Mil y una locaciones tenemos, Andy”, le dijo Pérez al actor, mientras le mostraba el stand del país, ambientado con grandes fotografías de zonas rurales y ciudades, así como con una fotografía de María Montez, cuyo centenario se conmemora en el 2012. “Y yo las conozco todas, Elis”, ripostó el actor de El Padrino.

“Espero que nos veamos pronto allá en otra filmación”, dijo el director de The Lost City, film que se acaba de mostrar en el festival, detrás de lo cual regresó a la sala a ofrecer una Master Class. “La deferencia hecha hacia República Dominicana es una demostración de aprecio al país”, dijo el director de Cine de República Dominicana, Elis Pérez.

Andy García, quien es homenajeado en la 27 edición del FICG, se mostró especialmente cariñoso con el director de cine y productor Juan Basanta, a quien abrazó efusivamente, y a Omar de la Cruz, director del Festival Internacional de Cine Global

GUADALAJARA, JALISCO, MÉXICO. Este sábado a las 8 de la noche será inaugurado oficialmente el Festival de Cine de Guadalajara en su 24 edición. Pero desde ayer hay actividades. En la noche, por ejemplo, pudo verse en el imponente teatro Diana de esta ciudad, la Gala dedicada a la excelente película cubano española “Juan de los Muertos”, un film de humor negro que desdeñé en el festival de cine de Cannes, por los prejuicios de aquello de que cómo se iba a hacer en Cuba una película de zombies. Luego publicaré una crítica de esta comedia.

Para llegar a Guadalajara se necesitan una escalera grande y otra chiquita. Después de todo un día de viaje (increíble) desde República Dominicana a Guadalajara, con tránsitos en Panamá y México D.F. arribé rosando las 9 de la noche del viernes al hotel Hilton Guadalajara de la ciudad sede de uno de los más importantes festivales de cine de Iberoamérica, donde por primera vez el cine dominicano cuenta con un stand de la Dirección General de Cine (DGCINE), que dirige el mejor relacionista público del país: Elis Pérez.

En el stand, del cual pondré luego alguna foto, tiene cabida todo el cine dominicano y los festivales que en él se realizan. Dentro de la delegación que viajo hasta aquí se encuentran también Omar Cruz, director del Festival de Cine Global de Funglode, el productor y director de cine Juan Basanta y el periodista José Rafael Sosa, de El Nacional, entre otros.

Más adelante, otros detalles de este festival en el cual ya se encuentra Andy García, quien hoy a las 2 de la tarde ofrecerá un Master Class.

Precísamente anoche, Andy García sorprendió a todos los presentes en la función de su película “The Lost City”, cuando al finalizar la misma, salió a escena tras la presentación que le hiciera Iván Trujillo, director del festival

“Lo considero un trabajo personal y de lo más importantes en mi vida” dijo Andy, quien la calificó como un homenaje a Casablanca y El Padrino. El actor y director que estuvo en República Dominicana hace pocos meses, invitó a parte de su equipo a pasar al estrado de la abarrotada sala Gabriel Retes. “Me preguntaron que película quería enseñar y dije “La ciudad pérdida” pues es el trabajo muy importante y me tarde casi 16 años en lograrla”, explicó en su charla.

Alabo en El Rey de Najayo, en primerísimo lugar, la excelente actuación de Manny Pérez en un papel convincente, bien diseñado y sobre todo asumido visceralmente.

Detesto el diálogo panfletario, aleccionador, educativo y moralizante, que se convierte en el peor enemigo del filme. Problema de un guión con una historia que pudo ser interesante y se pierde en el panfleto. Lo educativo tiene que ser la propia historia, no discursos de maestricos de primaria.

Alabo en Fernando Báez su destreza en la fotografía, con encuadres sugerentes, iluminación adecuada, planos y contraplanos, zoom in, dollys, travellings y panorámicas que aportan una factura de calidad no siempre presente en el cine criollo.

Hay, no obstante tomas muy bien hechas, que bien pudieron no estar, porque no aportan nada. Por ejemplo la perspectiva de un bote desde una vista submarina. Esta escena sugería algo… que nunca pasó. Cada cuadro debe estar justificado dramatúrgicamente.

La música en cuanto a la selección de temas es coherente con lo que se cuenta, sin embargo el sonido en general, incluyendo música incidental y efectos sonoros, evidencia una pobre selección de catálogo. Recuerda más la sonorización de una serie televisiva que a un filme de ficción, que son cosas distintas.

La ambientación es un logro de esta película. Reproducir casi íntegramente la cárcel de Najayo en otro lugar es un éxito. Desde una de sus ventanas, realiza un cameo el colega Severo Rivera.

El largometraje, ya se sabe, es como la novela, un maratón de largo aliento. Pero El Rey de Najayo parece fatigarse de vez en cuando, lastrado por esa vocación asmática panfletaria, y así el personaje de Luz García que bien pudo aportar a la trama, se fractura entre lo rebelde y lo monástico, por culpa de un diseño que lo frustra con ese anhelo maniqueo-moralizante. En Luz se da el extraño caso de ser convincente por sí misma, pero poco creíble por el texto que le han puesto en boca.

Laura García Godoy aparece como salida de la nada. No es fácil asumir un personaje negativo de tanta crueldad, esa crueldad debe tener su raíz en algo que no llega a contarse.

El personaje de Sergio Carlos no presentaba mayores retos para el actor. Vladimir Acevedo es una revelación en un filme, donde la dirección actoral es uno de sus mejores aciertos, a pesar de la nada convincente presencia de Giovanny Cruz.

El Rey de Najayo, con luces y sombras, resulta una historia muy atractiva para el gran público por estar inspirado en hechos reales de amplio conocimiento y es un nuevo peldaño en la evolución del nuevo cine dominicano que nos regala, eso sí, una extraordinaria actuación de Manny Pérez. ¡Enhorabuena!

Varios periódicos latinoamericanos reproducen la columna de opinión que originó la querella de Rafael Correa contra ‘El Universo’. Me sumo a ellos.

La decisión de varios medios de América Latina de publicar la columna del exdirector de Opinión del diario El Universo, Emilio Palacio, es un acto colectivo de protesta contra los excesos del poder orientados a silenciar a la prensa.

La columna No a las mentiras originó la querella por injurias del mandatario ecuatoriano Rafael Correa, en la que los tres directivos de El Universo, Carlos, César y Nicolás Pérez, así como Palacio, fueron condenados a tres años de prisión y al pago de 40 millones de dólares por indemnización.

Entre los periódicos latinoamericanos que se han hecho eco de la columna de Palacio están El Tiempo (Colombia), El Espectador (Colombia), La Nación (Argentina), La Nación (Costa Rica), El Universal (México), El Comercio (Perú), El País (Uruguay) y El Nacional (Venezuela).

NO A LAS MENTIRAS

Esta semana, por segunda ocasión, la Dictadura informó a través de uno de sus voceros que el Dictador está considerando la posibilidad de perdonar a los criminales que se levantaron el 30 de septiembre, por lo que estudia un indulto.

No sé si la propuesta me incluya (según las cadenas dictatoriales, fui uno de los instigadores del golpe); pero de ser así, lo rechazo.

Comprendo que el Dictador (devoto cristiano, hombre de paz) no pierda oportunidad para perdonar a los criminales. Indultó a las mulas del narcotráfico, se compadeció de los asesinos presos en la Penitenciaría del Litoral, les solicitó a los ciudadanos que se dejen robar para que no haya víctimas, cultivó una gran amistad con los invasores de tierras y los convirtió en legisladores, hasta que lo traicionaron. Pero el Ecuador es un Estado laico donde no se permite usar la fe como fundamento jurídico para eximir a los criminales de que paguen sus deudas. Si cometí algún delito, exijo que me lo prueben; de lo contrario, no espero ningún perdón judicial sino las debidas disculpas.

Lo que ocurre en realidad es que el Dictador por fin comprendió (o sus abogados se lo hicieron comprender) que no tiene cómo demostrar el supuesto crimen del 30 de septiembre, ya que todo fue producto de un guión improvisado, en medio del corre-corre, para ocultar la irresponsabilidad del Dictador de irse a meter en un cuartel sublevado, a abrirse la camisa y gritar que lo maten, como todo un luchador de cachacascán que se esfuerza en su show en una carpa de circo de un pueblito olvidado.

A esta altura, todas las “pruebas” para acusar a los “golpistas” se han deshilvanado:

El Dictador reconoce que la pésima idea de ir al Regimiento Quito e ingresar a la fuerza fue suya. Pero entonces nadie pudo prepararse para asesinarlo ya que nadie lo esperaba.

El Dictador jura que el exdirector del Hospital de la Policía cerró las puertas para impedir su ingreso. Pero entonces tampoco allí hubo ningún complot porque ni siquiera deseaban verle la cara.

Las balas que asesinaron a los policías desaparecieron, pero no en las oficinas de Fidel Araujo sino en un recinto resguardado por fuerzas leales a la Dictadura.

Para mostrar que el 30 de septiembre no usaba un chaleco blindado, Araujo se colocó uno delante de sus jueces y luego se puso la misma camiseta que llevaba ese día. Sus acusadores tuvieron que sonrojarse ante la palpable demostración de que los chalecos blindados simplemente no se pueden ocultar.

Podría seguir pero el espacio no me lo permite. Sin embargo, ya que el Dictador entendió que debe retroceder con su cuento de fantasmas, le ofrezco una salida: no es el indulto lo que debe tramitar sino la amnistía en la Asamblea Nacional.

La amnistía no es perdón, es olvido jurídico. Implicaría, si se la resuelve, que la sociedad llegó a la conclusión de que el 30 de septiembre se cometieron demasiadas estupideces, de parte y parte, y que sería injusto condenar a unos y premiar a otros.

¿Por qué el Dictador sí pudo proponer la amnistía para los “pelucones” Gustavo Noboa y Alberto Dahik, pero en cambio quiere indultar a los “cholos” policías?

El Dictador debería recordar, por último, y esto es muy importante, que con el indulto, en el futuro, un nuevo presidente, quizás enemigo suyo, podría llevarlo ante una corte penal por haber ordenado fuego a discreción y sin previo aviso contra un hospital lleno de civiles y gente inocente.

Los crímenes de lesa humanidad, que no lo olvide, no prescriben.

Muchas cosas están ocurriendo en el país que tienen a la tierra temblando. El colmo de los colmos fue ver a un animador de televisión tocando las partes irredentas de un travesti, en horario en que normalmente se pasan cómics o programas para niños.

Estas odas a la mediocridad son una señal de la necesidad que a la educación se le dedique no el 4%, sino el 100% del PIB.

Por la radio y la televisión andan Casablancas jugando con la pobreza de los más pobres y con la ignorancia de muchos más. Andan piratas y caballeros como Francis Drake, que parapetados en una cabina o un set inundan el éter de maldiciones. Bocas que sólo se callan con un cheque. Y no vale la Comisión de Espectáculos Públicos y Radiofonía. ¡Cómo no va a temblar la Tierra!

Andan políticos dando malos ejemplos a la sociedad, golpeando mujeres, tomando lo que no deben o ganando lo que no se merecen. Asesinos que salen sueltos y presos sin causa que siguen tras las rejas. ¡Cómo no va a temblar!

Por eso no hay que asombrarse que una cantante que sin el más mínimo parpadeo de Gardel y Lepera se agenció el título de la Soberana del Pueblo ande, ‘dizque’ convocando una ‘caravana de protesta’ porque no fue nominada a los Premios Casandra. Que no hay detector de aquello que decía Hemingway.

La cantante roba el título a la verdadera Soberana: Casandra Damirón. Reacciona así contra la desmoralizante actitud de algunos colegas con el asunto de las relaciones públicas y la impúdica manera de imponer a sus relacionados en las asambleas de nominaciones para el Casandra, tal y como lo dijo Joseph Cáceres que sí estaba allí. Como resultado, directores de cine que no son directores de cine se sienten colegas de Woody Allen y Steven Spielberg. ¡Que tiemble la Tierra!

Por ahí andan casi liándose a los palos salseros y bachateros, merengueros y mamberos, cada cual por su lado. Por esa falta de unidad el merengue sigue moribundo.

El arte es otra cosa. Falta una caravana para que la verdadera calidad artística sea el elemento a evaluar en las nominaciones o popularidad de un artista. ¡No a la mediocridad!

Hace falta una caravana, sí, a favor de la decencia, la cultura, la vergüenza, la honestidad, la justicia. Una caravana en contra de la mediocridad, el mal gusto y la indecencia, que se cuelan por cualquier resquicio de la sociedad. Una caravana en contra de la politiquería y la bellaquería que son la incultura de la política. Una caravana por la cultura y la educación.

¡¡¡Cómo no va a temblar la Tierra, carajo!!!