Deseo reproducir en mi blog la noticia que hoy ha dado a conocer el diario español El País, en relación con Ingrid Betancourt. No existe razón alguna en el mundo que pueda justificar la política de rehenes de las FARC, una guerrilla terrorista de narco-cuatreros que no debe ser apoyada por ningún gobierno de este mundo.

ELPAIS.com/EFE - Madrid/Bogotá – 28/02/2008

“No tengo ganas de nada y creo que esto último es lo único que está bien: no tener ganas de nada”. De esta forma se expresa la ex candidata presidencial Ingrid Betancourt, secuestrada desde hace seis años por las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC), en una de las varias cartas que le envió a su marido, y a las que tuvo acceso Noticias Cuatro.

Las cartas, escritas desde un lugar de la selva “una mañana lluviosa como mi alma”, muestran la desesperanza que se ha apoderado de Betancourt, que según los rehenes liberados sufre de varias enfermedades y es víctima de maltratos por parte de la guerrilla colombiana.

“Ponte en paz contigo mismo, ponte en paz conmigo”, le escribe la política a su esposo, Juan Carlos Leconte, y confiesa que “estoy cansada de sufrir, de llevarlo por dentro todos los días, de decirme mentiras a mí misma y de ver que cada día es igual al infierno del anterior”.

Por ese motivo, concluye: “Siento que la vida de mis niños está en stand-by, esperando a que yo salga y su sufrimiento diario hace que la muerte me parezca una opción dulce”.

Betancourt fue secuestrada en febrero de 2002, cuando se dirigía a una zona recién desmilitarizada en el sur de Colombia, junto con su compañera de fórmula en la campaña electoral, Clara Rojas, liberada a principios de enero.

Leconte ha asegurado a Noticias Cuatro que confía todavía en el reencuentro y asegura que su amor sigue vivo como demuestra una línea de esas cartas: “Yo te amo como aquella noche estrellada en la Polinesia” (durante su luna de miel).

SANTO DOMINGO Acaba de fallecer en España -no se ha dicho cuándo ni dónde- el cineasta cubano Octavio Cortázar, el director de un documental clásico en la filmografía cubana: “Por primera vez” y de una película de ficción que se convirtió en uno de los éxitos de taquilla más grandes del cine cubano: “El Brigadista”. Entre uno y otro medió más de una década.

Octavio, a los 72 años, parecía mucho más jóven de lo que era y aunque había sufrido ya uno o dos infartos -causa por la que murió realmente- tenía que salir a buscársela donde fuera. Ahora estaba en España, impartiendo cursos para la sobrevida. 

Le vi hace poco, a él y a su esposa, la bailarina Loipa Araujo, quien como se sabe enseña desde hace muchos años en La Scala de Milán. Le comenté lo joven que se veía, y me habló sobre su interés en hacer algún negocio de cine en República Dominicana, o sea venir a rodar, dar talleres, lo que fuese.

Octavio fue centro, como lo fue Titón, de controversias con Alfredo Guevara, ese zar despiadado del cine cubano, de chaqueta al hombro y perrita en el regazo, que ha hecho lo que le ha dado la gana y que tiene a su favor, sin embargo, el haber organizado una industria cinematográfica en un país subdesarrollado, con una alta calidad estética. Justo por esas desaveniencias administrativas fue a dar a la UNEAC, con el cargo de vicepresidente. Desde allí desarrolló una política de producción de documentales.

Octavio era buena persona, diáfano, cálido, sin dobleces, al menos conmigo, y me alertaba cuando Enrique Núñez Rodríguez arremetía contra mí en las reuniones de la Presidencia. “Oye, la tiene cogida contigo”, decía. Eran otros tiempos y otras humaredas. Pero había algo que nos hizo más amigos, Octavio Cortázar, como yo, creía en los Ovnis, y había creado una red secreta de colaboradores que se informaban en Cuba acerca de avistamientos y fenómenos parapsicológicos, entre otros. Tan fue así, que estando en la UNEAC produjo el documental “¿Ovnis en Cuba?”, acerca de un avistamiento que dio mucho de qué hablar a principios de los 90.

Fundador de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños y de la Facultad de Cine del Instituto Superior de Arte, tenía a su haber, entre otros, los largometrajes Guardafronteras y Derecho de asilo, ésta última, desde mi punto de vista, la menos lograda de sus películas.

Había sido asistente de dirección de Tomás Gutiérrez Alea, Titón, en la cinta Historias de la Revolución, la primera que se filmó después de 1959 y había cursado estudios de dirección cinematográfica en Praga de 1963 a 1967.

Tenía más tipo de galán de cine que de director y más vida de lo que se pensaba. Ahora me queda un amigo menos en Cuba.

Descanse en paz mi amigo Octavio Cortázar.

 

Fue una mulata total, con cuerpo de sirena, al menos eso dicen las fotos de los años cincuenta, cuando apareció en el panorama musical cubano. Era el guaguancó hecho cuerpo de mujer. Aquel cuerpo escultural le había dado la voz al guaguancó y le había dado su cabeza y su gracia para llevar la corona de Reina.

Celeste Mendoza había nacido el 6 de abril de 1930 en el barrio de Los Hoyos, en Santiago de Cuba y a los 18 años su familia la había llevado a La Habana, donde había ganado un concurso radial de talentos, luego entró al Cuerpo de baile del famoso cabaret Tropicana. Fue allí donde se impuso con su manera única de interpretar los ritmos cubanos, acentuando determinadas vocales, como si transmitiera una furia ancestral, una ira de dioses que la acompañaron hasta su último suspiro. Había grabado su primer disco con Gema Record a los 25 años de edad: “Besos brujos” y “Que me castigue Dios”. Todo un éxito.

Desde que te conozco

me haz hecho mucho daño…

cantaba Celeste, y después:

…Y si vuelvo contigo

que me castigue Dios…

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SANTO DOMINGO La primera vez que vi a Francisco (Pancho) Céspedes, fue en la funeraria Rivero de La Habana. Estaba tendida doña Elena Bourke, quien acaba de fallecer y desde Miami volaron raudos su hija Malena y Pancho.

Esa vez Pancho Céspedes estaba vestido con un traje de lino color amarillo o beige, no recuerdo y unas chanclas de piel punta estilete. Lo saludé muy brevemente. La cosa no estaba para saludos. Aunque realmente no supe nunca por qué.

Aquel primer encuentro fugaz me prestó la imagen de un hombre que él mismo se encargó de desbaratarla en la pasada presentación realizada en Santo Domingo creo que a principios del año 2007.

En escena, Pancho Céspedes es un ciclón, un verdadero huracán, un tornado de pasiones y mucho arte. Ahora vuelve, esta vez con canciones suyas y de Bola de Nieve

QUIEN FUE BOLA DE NIEVE 

 Cantinflas fue quien le puso Bola de Nieve a Ignacio Villa, un negrón de voz “de manguero” (según él mismo) que se adueñó de las noches habaneras desde su piano, en el restaurante Monsegnieur, frente al hotel Nacional, en la década de los años 60.

Francisco Céspedes (Pancho) lo ha devuelto con un disco que grabó entre La Habana y Miami con la complicidad de Gonzalito Rubalcaba. Ahora vuelve Céspedes a Santo Domingo y se presentará el próximo jueves 14 de febrero, a en el teatro La Fiesta del hotel Jaragua.

P: ¿Conoció Ud. a Bola de Nieve? ¿Por qué decidió hacer este disco?

R: No lo conocí nunca. Lo que pasa es que Bola de Nieve siempre tuvo una presencia en Cuba. Cuando era niño y me llevaban al zoológico de La Habana, lo veía que llevaba a una sobrina suya. También, mi mamá, cuando quería ir a cenar a un buen restaurante, sabía que sin duda había que ir al Monsegnieur, que era de alta cocina, donde cada noche estaba Bola de Nieve con sus canciones. De manera que esas y otras cosas, como su presencia siempre en la radio, el escuchar sus canciones desde niño, formó parte de mis primeros gustos musicales y lo incorporé como parte natural de mi cultura. Por eso este disco, que fue una necesidad espiritual y un honor que asumí con el acompañamiento de Gonzalo Rubalcava, que es uno de los músicos que más yo admiro y con quien protagonicé la aventura de ir a La Habana, acompañados de una cámara. De ahí esas escenas de los vecinos de Gonzalo, en su barriada, allá en Centro Habana y yo cantando Alma mía. Fue algo muy conmovedor y claro que sentí todo el tiempo esa cosa extraña que era la presencia de Bola.

P: ¿Se considera Ud. un çancioneur”, como dicen que era Bola de Nieve?

R: Yo no me considero nada. Lo único que hago es cantar con el alma.

P: La vez pasada de su viaje a SD Ud. vino de la debacle de un ciclón que le había levado la casa. ¿Sigue viviendo en México o se asentó definitivamente en Florida? ¿Dónde le gustaría pasar el resto de su vida? ¿Santa Clara, Cancún o Miami?

R: Desde hace un tiempo vivo en La Florida, donde tengo un night club, “Claque”, con capacidad para 120 personas, muy bien puesto, con un piano de cola, batería y contrabajo, situado en la 1252 Coral Way, en Miami; me encontré con el mánager mío y de Gonzalo, y entre él y yo hicimos el sitio, con un estilo íntimo y donde suceden cosas maravillosas en el arte.

P: En sus actuaciones Ud. transmite locura, sentimiento, pasión, cada segundo. Y se le ven condiciones histriónicas. ¿Qué le falta por hacer a Céspedes? ¿Le gustaría actuar en una telenovela?

R: Bueno, un hecho artístico es que próximamente voy a actuar en una obra de teatro sobre el exilio, pero no sobre panfleto político, es un exilio universal, es una obra de catarsis, ubicada en Cuba, pero sin panfletos pollíticos; más allá de los detalles que todos saben; pero ya sabes, el arte es el arte y lo otro es lo otro. Vamos a hacerla en un teatro de aquí, dirigida por un productor argentino.

Aquí en el club estoy cantando mis canciones, pero yo tengo mis delirios, tú sabes que yo soy loco,  y se me aparecen en espíritu Bola y Varilla -Varilla es el barman que inventó el mojito en El Floridita-, y se me aparecen y conversan conmigo, y yo sigo cantando y se arma un show del carajo. Es la adaptación de una obra de Alberto Pedro.

P: Entonces, ¿viene con las canciones suyas y con las de Bola de Nieve?

R: Con las mías, con las de Bola y dos canciones nuevas que no sé si me den tiempo de montarlas con la banda, pero que en todo caso haré con la banda. Cantando corazón y vida… y filing. Te va a gustar mi hermanito, tú verás… 

Llevaré mis canciones, las de Bola de Nieve y dos canciones nuevas que no sé si me den tiempo de montarlas con la banda, pero que en todo caso haré con el piano. Cantando, corazón y vida… y filing”.

Concierto de Francisco (Pancho) Céspedes

Lugar: Teatro La Fiesta del hotel Jaragua

Día: 14 de febrero

Hora:  8:30 de la noche

Entradas:

VIP: RD$2,500

Platea: RD$2,000

Balcón: RD$1,000 

SANTO DOMINGO Mientras el apartamento donde vivo simbra como si estuviese metido en una licuadora, producto que en la esquina de la Gustavo Mejía Ricart y Federico Geraldino, tumbaron una vivienda y ahora abren los huecos para hacer un edificio; en medio de esa tronera, deseo salir en defensa de Jimmy Sierra.

No conozco personalmente a Jimmy Sierra. No sé siquiera cómo es su cara. Pero me basta ver lo que acaba de publicar en Cinedominicano.net (uno de los sitios más serios y plurales, sino el más de todos, sobre el tema en República Dominicana. (Para seguir leyendo haga click en el título)

SANTO DOMINGO “Quiero dedicar esta canción a un montón de gente que está en un país donde no puedo ir. Se han quedado sin concierto. Esta es para mi gente de Venezuela. La batalla no está perdida; no ha hecho más que comenzar, porque el poder del corazón, el poder de la palabra, no se pueden callar. Una canción no puede parar un tanque, pero sí puede partirle el corazón al que lo conduce”, dijo Alejandro Sanz a manera de despedida, antes de cantar “No es lo mismo”, ante un Palacio de los Deportes colmado y delirante.

Con esa voz medio rajada, sin mucha potencia, es verdad, pero con demasiado sentimiento, el madrileño-andaluz había comenzado el concierto con el tema que le da nombre a la gira y a su más reciente CD, mientras en pantalla se proyectaban las imágenes del video clip, complementando la propuesta.

Después de “En la planta de tus pies” dijo que hacía cuatro años que no venía “y espero que en el Tren de los Momentos se suba todo el que está aquí”. Claro que todos se subieron, porque el concierto tuvo magia y un nosequé de punta a cabo, que a uno lo que le da son ganas de llamar a Saymond Díaz a la 1:00 de la mañana y decirle gracias.

Un inteligente recorrido por músicas que mezclan el pop, el rock, el son, la rumba flamenca; un coherente discurso poético, donde fusiona lo íntimo con lo cotidiano y el gracejo andaluz; un despliegue técnico con énfasis en las luces y las imágenes, y sobre todo, una banda musical magnífica, que viene siendo algo así como una pequeña tribu global, porque los hay catalanes y norteamericanos, valencianos y puertorriqueños, y hasta un cubano y un dominicano, Luis Hierro, quien -dicho sea de paso- tiene una importante participación en el concierto, ya que rapea en “Quisiera ser”, además de ser tecladista.

“Mira, chiquita, yo sé que te gusto/ cuando te pones brava, te gusto”, cantaba Alejandro Sanz, y en medio del tema gritó “¡Dame tu corazón Santo Domingo, dámelo!”. En “La peleita” presumió de su banda, donde todos son músicos de una gran calidad. Y ahí para sobresalir, no es fácil. Sin embargo Sarah, una de las coristas, natural de Arkansas, logró ovaciones en más de una ocasión (ya la veremos algún día de estrella solista). Mike, el director de la banda toca demasiado guitarra, y Carlos Martí el percusionista cubano tiene manos bendecidas, mientras Luis Aquino logra notas altísimas con su trompeta boricua. “No aplaudan mucho, es muy peligroso”, dijo Sanz al presentar al baterista newyorkino Nathan. Y sí que es peligroso, logra redobles muy avanzados con el bombo y los drums, y tiene más platillos que ladrillos la Casa Blanca.

El tren llegó a Andalucía con el “Corazón partío” y a esas alturas ya parecía uno de esos que recorren la India y llevan almas hasta en el techo, según las películas. De ahí se metió en “Labana” con imágenes de Compay Segundo y otros cubanazos (¿será dedicada a Carlitos Varela?); le siguió un Midley con “Mi soledad y yo” , donde lanzó una baqueta del percusionista al público; “La fuerza del corazón”, donde recibió una bandera dominicana de manos de una muchacha de VIP; “Amiga mía” e “Y si fuera ella”. El desmadre de ovación siguió por ahí para allá con “El alma al aire”, el dramatismo de “A la primera persona”, y la sabrosura de “Try to save your song”, donde la negra de Arkanzas  fue una Sarah Ferguson o una Josephime Baker.

Habló de despedida, salió como se hace siempre (la gente pidiendo más) y dio tiempo a que colocaran el piano de cola en el centro del prosenio, para arremeter con un segmento íntimo de “Bulerías”, filosofando con una mezcla de Feüerbach con Luis El Terror Díaz (Una mujer para mi debe ser/ mucho más que una hembra/ que desprecie los dineros/ las corbatas y el Chanel). Luego, todavía al piano, un midley sentimental de “Chirigota” y “Lo ves”, donde se metió más de un minuto acotando una nota aguda, mientras las gotas de sudor le rodaban desde la frente.

“Te lo agradezco, pero no” dio el chance a la corista barcelonesa a medirse con una Shakira en imagenes. Y entonces: “Esta es una de esas noches de la vida de uno, que no quiere que se acabe nunca. Esta es una de esas noches”. Lo dijo tal vez por el guión. Pero sonó auténtico, antes de “No es lo mismo”, el final de los finales. Y uno salió a la noche de la ciudad con el alma más limpia.

SANTO DOMINGO. Se llama Alejandro Sánchez Pizarro y nació el 18 de diciembre de 1968, en Madrid, pero con fuertes raíces en Andalucía, sobre todo de Cádiz y Algeciras, de donde son sus padres.

A los 7 años, harta de tanto ruido, su mamá le rompió una guitarra, según se cuenta por ahí. Para arreglarla, él le puso el anuncio de una cámara fotográfica con un pájaro de lo más bonito. Desde entonces sus amigos le llamaron “El niño del pajarito”.

Su primer disco, a fines de los años ochenta, se tituló “Los chulos son pa’cuidarlos”, pero pasó sin pena ni gloria. Entonces se llamó Alejandro Magno. Ahora es conocido como Alejandro Sanz. Por teléfono es igual de buena gente que esa imagen que proyecta en sus clips y los videos de sus conciertos. Ayer conversó por teléfono desde Miami con Diario Libre.

AS: Quiñones…, Quiñones

AQ: Sí, Alejandro, ¿cómo estás?

AS: Muy bien, gracias, Quiñones. ¿Sabes que así se llamaba un importante escritor gaditano?

AQ: Sí, claro. Fernando Quiñones. Era mi amigo.

AS: ¡No me digas! ¿Y cómo lo conociste?

AQ: En Cuba, cuando yo era jefe de redacción en la Editorial Arte y Literatura publicamos sus cuentos. Y ahí nos hicimos amigos. Era un tipo estupendo y un gran escritor de cuentos.

AS: ¡Oye, qué bueno!

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SANTO DOMINGO Acaba de fallecer en Holanda, a los 91 años de edad, de causas naturales, Maharishi Yogi, el gurú que -sin quererlo- inventó el mercadeo religioso (de hecho murió riquísimo) y se convirtió en el gurú de la generación hippie.

El Maharishi (gran vidente, en hindi), andaba de gira mundial, propagandizando su particular manera de ver la vida y sus técnicas de meditación, cuando se topó con The Beatles, quienes inmediatamente lo adoptaron como su gurú particular. Corría el año 1968 y los cuatro jóvenes de Liverpool pasaron varios meses en un retiro espiritual con el gurú. A partir de ahí todo cambió.

Los meses del 68, el Yogi, junto a The Beatles los pasó meditando, consumiendo drogas y los músicos creando algunos de sus mejores temas. De ahí algunas influencias de la música de la India en la música del grupo inglés, así como en las letras de sus canciones. 

Que hoy esté de moda la meditación trascendentalista se debe en mucho a aquellos meses en que John, Paul, George y Ringo  pasaron el tiempo aprendiendo las técnicas de quien había estudiado psiquiatría y centenarias técnicas de meditación. Se puede decir que a Maharishi Yogi se debe no sólo la transformación del más famoso grupo musical de todos los tiempos, sino de decenas de miles de jóvenes que asumieron, con ellos, algunas actitudes en relación con la presencia del hombre en la tierra, su relación con el medio, entre otras cuestiones.

Nacido oficialmente en el año 1916 -aunque se ha especulado que pudo ser entre 1911 y 1918- el gurú logró imponer en muchos sus técnicas como una manera de contribuir a la paz mundial y al fin de la pobreza.

Al momento de su muerte, el Maharishi Yogi vivía retirado en un monasterio franciscano, estudiando su propia doctrina.

 

SANTO DOMINGO Hay sueños que no se cumplen, hasta cincuenta años después. Pero se cumplen. La fórmula acaba de ser corroborada en la tarde noche del día 4 de febrero, en el aniversario cincuenta del tema “Across the universe” de ese mito de nuestros tiempos -como lo fueron los dioses griegos, la existencia de la Atlántida o la llegada de Erick el Rojo hasta el reino de los mayas-que son The Beatles.

Mientras escribo esto, a las 7:07 de la noche, los versos de la canción llevan siete minutos de haber sido enviados al espacio profundo, según la NASA. “”Veo imágenes de luz bailando ante mí como un millón de ojos que me llaman y me llaman a través del universo”, dice la canción que Yoko Ono definiera como “el inicio de una nueva era”.

La transmisión de “Across the universe” está orientada en dirección a la estrella Polar (Polaris), la más brillante de la constelación de la Osa Menor, a 431 años-luz de la Tierra (un año-luz corresponde a 9.460.000 millones de kilómetros), según precisiones de la NASA. La canción viaja, ahora mismo por el Universo a una velocidad de cerca de 307.000 km por segundo.

En noviembre de 2005, McCartney interpretó la canción Good Day Sunshine durante un concierto que fue retransmitido en la Estación Espacial Internacional. Here Comes the Sun, Ticket to Ride, o A Hard Day’s Night han sido utilizadas para darle el de pie a las tripulaciones de astronautas. Pero nunca la música de The Beatles había llegado tan lejos. Un sueño hecho realidad cincuenta años después que John Lennon la creara.

McCartney, uno de los dos únicos beatles vivos, alabó a la NASA por la iniciativa y el mensaje lo concluyó con estas palabras: “Transmitid mi cariño a los alienígenas. Os deseo lo mejor, Paul”.

A las 7:20 minutos que concluyo esta crónica la canción ha recorrido ya 6  millones 140 mil kilómetros fuera de la órbita terrestre.

 

CARACAS El último jueves de enero el Concejo Legislativo del Municipio Libertador, en Venezuela, aprobó un documento en el que declaró persona non grata a Alejandro Sanz y firmó un acuerdo para impedir su presentación.

Soledad Bravo, la cantante venezolana reconocida por su apego a la canción protesta y a la nueva canción latinoamericana, declaró al periódico El Nacional que “ esta acción sólo es comprensible en un mundo paradójico”, que ella denomina “la corte del rey Hugo: el mundo al revés”.

Según El-Nacional.com, la músico se mostró indignada por la forma cómo los concejales tratan a Sanz, de allí que exhorte a éstos a recordar las prédicas de Pablo Milanés: “Provoca cantarles a estos concejales, responsables del albañal caraqueño de basuras y miserias, la hermosa canción de Pablito Milanés: “pobre el cantor de nuestros días, que no arriesgue sus cuerdas por no arriesgar su vida, pobre del cantor que un día la historia lo borre sin la gloria de haber probado espinas.” Eso es lo que un régimen como éste quisiera: pobres cantores. No les servirán de nada.  ¡Bravo por Alejandro Sanz!”.

Según ella, Sanz debería ser reconocido en lugar de prohibido, debido a que sus composiciones han alegrado a sus seguidores en Hispanoamérica. De allí que deplore la decisión tomada por los funcionarios municipales, quienes alegaron que la medida se debe a las expresiones del compositor en contra del presidente Hugo Chávez.

Bravo cuestionó la política del Gobierno de premiar a personalidades que en su opinión no merecen tales alabanzas.