31 Marzo 2008 - 4:19 pmBelinda: es importante que la gente sepa que las utopías existen

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 Alfonso Quiñones y Belinda, en el set de televisión

SANTO DOMINGO. Belinda es muy joven; con apenas 18 años de edad, cuando la mayoría está en dejar atrás la niñez y comportarse como un adolescente, ella es dueña de una madurez que asombra.P: Es la tercera vez que vienes al país… R: Es que siempre que he venido la gente ha sido superlinda conmigo.P: Y parece que pasarás unos días en la playa.

R: Ojalá y sí tengo deseos de ir a Punta Cana.

P: Esta actuación en el TeatroNacional te ha de presentar en una dimensión utópica.

R: Creo que es muy importante recordarle a la gente que las utopías existen. La gente -y sobre todo los jóvenes- han dejado de creer en ellas. Siento que muchas veces los jóvenes actúan comosi nada importara. Como si, esto bueno, no importa, no pasa nada, yo no puedo lograr esto, es imposible para mí. Y creo que para lograr un mundo perfecto, un estado feliz y lograr realizar tus sueños, necesitas tener utopías.

P: ¿Crees que la juventud de hoy está perdida?

R: No, creo que falta que nos guíen, faltan personas que nos guíen.

P: ¿Sabes que entre esos que antes pensaron cambiar la sociedad está Tomas Moro?

R. Sí, el primero en usar la palabra utopía. Creo que gracias a las utopías aprendemos a ver más allá.

P: ¿Esta madurez tuya no te crea problemas, contradicciones, en tu vida íntima, en tu ser?

R: No, no, para nada, porquer lo sé balancear muy bien con mi otro lado. Tengo partes de mí que son muy diferentes.

P: Belinda,haz actuado, haz compuesto música, has grabado música, haz bailado, ¿cuál de los lados tiene mayor peso específico en tu vida realmente?

R: La creación y la música en este momento de mi vida son mi prioridad. La música es para mí lo más importante y el haber estado involucrada en todas las letras, es de alguna manera mi pasión.

P: ¿Sólo las letras o también la música?

R: También la música. Me gusta mucho la batería, estoy aprendiendo la guitarra eléctrica. No soy músico profesional, pero sé mucho de los sonidos, y me encantaría aprender más sobre eso.

P: ¿Qué te parece este regreso que hay ultimamente a los sonidos antíguos, a los ritmos de antaño, como por ejemplo el mambo? ¿Piensas alguna vez acercarte a esos ritmos?

R: Creo que todo es un círculo. Ahora mismo una cantante famosa como Amy Winehouse es como la nueva Billy Hollyday, de alguna menra en esta época. Creo que todo es un círculo y aunque uno va evolucionando, ttambién va regresando a nuestros principios y a la música que escuchaban nuestros papás y abuelos.

P: Se ha hablado de que te independizaste de tus padres, llecvas las riendas de tu vida económica y se cuenta que hace poco saliste con un amigo argentino…

R: Siempre hay chismes y cosas y tengo un amigo que es argentino, y de hecho salí con él y una amiga, porque somos amigos y trabajamos juntos en “El patito feo” una novela argentina. Y como salí con ellos, ya es mi novio. Nada de eso.

P: ¿Qué cosas te inspiran más?

R: El viajar a diferentes países, conocer diferentes personas, Esa es una de las cosas que más me inspira crear y vivenciar.

P: ¿Hay una disciplina de creación? ¿Cómoes la inspiración?

R:La inspiración llega cuando quiera y ahí estoy, siempre la espero y la recibo.

P: Creo que el lenguaje visual de tus clips y desde los títulos de tus temas, pienso que estás entrando en un ciclo de mayor madurez.

R: Claro, por ejemplo “Ni Freud ni tu mamá” es una canción que tiene mucha personalidad, habla de una mujer con fuerza, quien toma decisiones , es la que dice hasta aquí, sí, no, Dice que no soy ni Freud ni tu mamá para estarte enseñando, simplemente soy tu novia.

P:También he notado que en tus canciones hay mucho de desamor, hablan de rompimiento, de adioses.. ¿Es que no has encontrado tu amor todavía?.

R: Creo que sí lo he encontrado. Sólo que pienso que el amor son instantes, segundos. A lo mejor sales con alguien, vas a cenar, vas al cine, vas a bailar y hay instantes en los que estás enamorado, en otros estás cansado,, triste, enojado, o feliz. El amor es para mí esos pequeños momentos que vivers con las personas.

P: ¿Qué es lo que más te enoja de los seres humanos?

R: La dualidad, la gente dual.

P: Imagino que en tu carrera que ya es ¿de cuántos años?

R: Diez, diez años.

P: Imagino que te has encontrado con mucha gente así.

R: Sí, mucha.

P: ¿Y te ha dolido?

R:  Mucho.

P: ¿Cuál ha sido el momento más difícil que has tenido que soportar o sobreponerte a él?

R: Hace poco una persona me lastimó mucho. Una persona que trabajaba conmigo.

P: ¿Cuáles son los elementos de la coraza que se ha puesto Belinda para seguir adelante?

R: El aprendizaje. Finalmente son vivencias que Dios y el destino te ponen para que tengas que aprender de ellas. Cuando estamos desesperados o enojados y decimos, bueno Dios ya, sácame de esto, por qué me haces eso. Lo hace por una razón, quiere que lo vivas para que después de la envidia venga el aprendizaje.

P: Utopías, lo que vas a hacer en el Teatro Nacional. ¿ De qué elementos te has valido para transmitir esa utopía?

R: Lo más importante es arriesgarse, dejar que la gente te conozca, porque quizás haya otros artistas que quieran decirle a la gente pero les falta valor. Y se trata de decirle a la gente que yo me siento igual que cualquier joven y lo expreso, con ganas de que la gente aprenda de utopías y del mundo en general.

P: Hablas de coraje, de valentía, de utopías. Hablas casi como una futura presidenta…

R: Quién sabe, a lo mejor… ¡Jajajajaja!

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25 Marzo 2008 - 1:28 pmEl contrabajo de luto: murió Cachao

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SANTO DOMINGO Israel ‘Cachao’ López era al contrabajo en la música popular cubana, lo que Pablo Calsas al chelo en la música sinfónica.

Hace pocos días, el 10 de marzo, actuó en el Teatro Nacional Eduardo Brito de Santo Domingo en la entrega de los Premios Casandra, justo en el segmento final de la noche, junto a Wilfrido Vargas, Albita y Elvis Crespo. Esa, quizás, fue su última actuación. Esas las últimas imágenes suyas en la televisión. Le sacaba guarapo al contrabajo. Suya, seguramente, es la forma de percutir en el contrabajo que heredaron otros, entre ellos su sobrino Cachaito López, quien en Cuba es un destacado instrumentista.

Era pequeño de estatura y su talento musical enorme. Ahora pertenece a ese panteón de grandes leyendas de la música popular cubana, entre las que perviven Ernesto Lecuona, Benny Moré, Sindo Garay, los integrantes del Trío Matamoros, Celia Cruz, Celeste Mendoza, Dámaso Pérez Prado, Chano Pozo, Antonio Machín, Arsenio Rodríguez, Lilí Martínez, Miguelito Cuní, Félix Chapotín, Elena Bourke, Compay Segundo, Lorenzo Hierrezuelo (su compañero del Duo Los Compadres), Celio González, Machito, Mario Bauzá, Tejedor, Moraima Secada, Ramón Veloz y Coralia Fernández, Joseito Fernández, Bola de Nieve, Bienvenido Granda, Mongo Santamaría, Vicentico Valdéz, Miguelito Valdéz, Puntillita, Merceditas Valdéz, Cascarita, los percusionistas Tata Güines y Patato Valdéz, el trecero Cotán, el violinista Rafael Lay (quien convirtiera la Orquesta Aragón en la leyenda que es), el flautista Fajardo, Félix Reyna, Lino Borges, Fernándo Álvarez, Tito Gómez, Roberto Faz, Antonio María Romeu, Barbarito Diez, Generoso Jiménez, Enrique Jorrín, Adolfo Guzmán, José Antonio Méndez, Frank Emilio Flynn, Richard Egüez, Ninón Mondejar, el decimista Angelito Valiente, y la cantante campesina Radeunda Lima, Walfrido Guevara, Ibrahím Ferrer, Pacho Alonso, Noel Nicola, Pío Leyva, Rubén González, Armando Romeu, Raúl Planas, Faustino Oramas “El Guayabero”, Polo Montañes, Pedro Knight, Rafael Somavilla, Isolina Carrillo, entre muchos otros.

Se va Cachao y con él el respeto total a un instrumento que está de luto: el contrabajo. Ned Sublette, un compositor, músico y musicólogo nortemaericano nacido en Texas en 1951, escribió sobre Cachao, que “era posiblemente el más importante contrabajista de la música popular en el siglo XX no solo por las innovaciones en la música cubana, sino por la influencia que ejerció en la línea de los bajos del rythm and blues“. (Cuba and Its Music: From the First Drums to the Mambo).

Hay un bordón sonando en do sostenido, cuyo sonido cruza el mar y se escucha en el malecón de La Habana. Es el adiós de Cachao a la tierra a la cual soñó volver y nunca pudo.

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11 Marzo 2008 - 12:30 pmJuan Luis Guerra, Johhny Pacheco y El Soberano

SANTO DOMINGO ¿Juan Luis Guerra se merecía el Soberano de la 24 edición de los premios Casandra? Sí se lo merecía, según el reglamento actual de ese reconocimiento. Juan Luis Guerra ha tenido un año impecable, quizás el mejor de su vida.

¿Juan Luis Guerra debió agradecerle a Bienvenido Rodríguez tener el talento que tiene y los premios de la noche de los Casandra? No lo creo. El talento viene con uno. Bienvenido -que como en todos los negocios se benefició legalmente de ese talento- no debe aspirar que cada paso que dé Juan Luis Guerra de aquí a la posteridad se lo esté agradeciendo a Bienvenido Rodríguezz, quien sin lugar a dudas hizo mucho por impulsar su carrera y lo lanzó al estrellato. Los alabarderos de Bienvenido Rodríguez deberían tener un poquito de sentido común y de respeto al prójimo y detener esa campaña sucia que mantienen contra el artista dominicano que debe ser orgullo para ellos.

¿Juan Luis Guerra debió ser premiado una vez más con El Soberano? No lo creo. Pienso que Acroarte debe renovar el reglamento de los premios y dejarlo solamente como un reconocimiento a la trayectoria de toda una vida. Es impensable que Johnny Pacheco, uno de los hombres que más ha hecho por la música latinaomericana, siendo dominicano como es, continúe sin ser reconocido con lo que de sobra se merece. Pienso que el Soberano debió ir a manos de Johnny Pacheco quien, dicho sea de paso, quedó esperando una señal clara de ello para venir.

¿Qué ha hecho Johnny Pacheco? Cuando muchos de los artistas que lo han ganado -no es el caso de Juan Luis Guerra- pasen al terreno del olvido, la obra de Johnny Pacheco, como arquitecto principal de la salsa, seguirá permaneciendo en la historia de la música. La salsa es uno de los ritmos de mayor alcance en el último medio siglo. Y si bien es cierto, como reconoce el mismo Pacheco, que la salsa es básicamente música cubana, no es menos cierto que se compone también de elementos de la cumbia, la plena, y otros varios aderezzos de la música caribeña y latinoamericana. Unir esos elementos en un mismo caldero, ponerlos a cocinar a fuego lento, verlos reververar y esperar el máximo momento de cocción fue lo que hizo Johnny Pacheco, quien con la Fania All Star regaló una marca y un modo de asumir la música. Resabido es que ninguno de los continentes se ha mantenido incólume ante la salsa. Eso en mucho se debe a Johnny Pacheco. Seguir sin reconocer ese aporte a la música mundial, además de recalcar el viejo adagio de que nadie es profeta en su tierra, corrobora lo injusto de seguir privando al premio de contar con una puntita de la estrella que sostiene la estatuilla: la de Johnny Pacheco.

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